ΕΓΓΡΑΦΗ/REGISTER: pocketdancefest@gmail.com, +30 6983188790
ΑΝΑΦΕΡΕΤΕ: Ονοματεπώνυμο/Τίτλος Σεμιναρίου/Τηλέφωνο
MENTION: Name/Title of the Workshop/Phone number

Early Bird deadline 31.07.2019

Move the Public Space | Βίκυ Αγγελίδου / Vicky Angelidou

SITE SPECIFIC WORKSHOP & PERFORMANCE

09.09 – 10.09 | 11:00 – 14:00 & 11.09 | 16:00 – 19:00

Κόστος/Price: 70€ | Early Bird 55€ (έως/until 31.07.2019)

Περιγραφή

Αυτό το σεμινάριο θα εισάγει τους συμμετέχοντες στην ιδέα της τοποθέτησης κίνησης/χορού στους δημόσιους χώρους της Θεσσαλονίκης. Χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές αυτοσχεδιασμού, οι χορευτές θα σχετιστούν με την αρχιτεκτονική και την σημασία του δημόσιου χώρου, και θα κληθούν να δημιουργήσουν σε αυτόν. Το εργαστήρι είναι εξ’ ολοκλήρου πρακτικό και στο τέλος κάθε ημέρας θα «χαρτογραφούμε» τις ιδέες της προσωπικής και ομαδικής δουλειάς. Τα κύρια ερωτήματα είναι: Πως μπορούμε να αντιστρέψουμε τον τρόπο που γίνεται αντιληπτός ο δημόσιος χώρος; Πως τα σώματα να μπορούν να φωτίσουν διαφορετικές πτυχές του;
Στο τέλος του σεμιναρίου θα ακολουθήσει παράσταση-παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας. Οι χώροι δουλειάς θα ανακοινωθούν στους συμμετέχοντες λίγες μέρες πριν την έναρξη του σεμιναρίου. Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε καλλιτέχνες που ήδη ασχολούνται με τον δημόσιο χώρο ή που ενδιαφέρονται να τον ανακαλύψουν και να δημιουργήσουν σε αυτόν (επαγγελματίες και ερασιτέχνες). Απαραίτητη η εξοικείωση με την σωματική έκφραση.

Description

This workshop will introduce the participants in the concept of placing movement/dance in the public spaces of Thessaloniki. Using the basic principles of improvisation, dancers will be related to the architecture and meaning of public space, and will be asked to create in it. The workshop is entirely practical and at the end of every day we will “map” the ideas of personal and team work. The main questions are: How can we reverse the way public space is perceived? How can bodies illuminate different aspects of it?
At the end of the workshop there will be a performance-presentation of the group’s work. The public spaces that the workshop will take place will be announced to the participants a few days before the start of the workshop. The workshop is open to artists who are already involved in the public space or who are interested in discovering it and creating in it (professionals and amateurs). It is necessary to be acquainted with the physical expression.

Η Βίκυ Αγγελίδου είναι χορεύτρια, χορογράφος και καθηγήτρια χορού. Έχει σπουδάσει Ψυχολογία και Χορό και έχει τελειώσει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Πανεπιστήμιο Fontys, του Tilburg της Ολλανδίας, στο αντικείμενο Performing Public Space. Στα πλαίσια του μεταπτυχιακού της δημιούργησε την διαδραστική παράσταση Move the Public Space (2017-18), που παρουσιάστηκε σε εξωτερικούς χώρους σε Ελλάδα, Βέλγιο και Ολλανδία. Συνδημιούργησε την παράσταση Hear me to See you με τον μουσικό Xavier Geerman που παρουσιάστηκε στο Studio 29A (Θεσσαλονίκη), στο Mariengaarden και στο Ateliers (Tilburg, Netherlands), στο Dwarsdriewer performing arts festival (Kiel, Germany) και στο Dance Days (Χανιά). Συνδημιούργησε την παράσταση ΧΑΠΙNESS με τον χορευτή Florian Hoffmeier, που παρουσιάστηκε στο Studio 29A, (Θεσσαλονίκη). Χορογράφησε την παράσταση Crush (2017) που παρουσιάστηκε στο Die Wolke Theater (Θεσσαλονίκη), στο 2ο Δικό μου Φεστιβάλ χορού και στο ΠΚ Θέατρο (Αθήνα), την παράσταση Flex (2016) που παρουσιάστηκε στο 1ο Δικό μου Φεστιβάλ χορού, στο 15ο Φεστιβάλ Χορού Ελλήνων Χορογράφων και στο Θέατρο Κεφαλληνίας (Αθήνα), το video dance SKOURIES (2015) που παρουσιάστηκε στο 5ο Athens Video Dance Project (Αθήνα), στο Φεστιβάλ Δημήτρια (Θεσσαλονίκη), στο Freedom of Expression (Αθήνα) και στο φεστιβάλ 10th edition of voices from the waters International film festival (Ινδία).
Έχει χορέψει στα πλαίσια της εκπαίδευσής της στο Passing Through μαζί με μια ομάδα 34 χορευτών στο Σύγχρονο Θέατρο (Αθήνα, 2015) και μαζί με 69 χορευτές στο Δημοτικό Θέατρο Κέρκυρας (2018). Συνδιοργάνωσε το residency στην Μπρατισλάβα και χόρεψε στην παράσταση εμπνευσμένη από το Passing through 11 ways to make soup (Studio 12, Bratislava, Slovakia, 2018). Συνεργάστηκε για την δημιουργία του Video Dance Chromosoma (8th Athens Video Dance Project, 2019) και χόρεψε για την παράσταση Ρίζες και Ε7τά. Συνεχίζει να εκπαιδεύεται κυρίως στις τεχνικές Passing Through και Flying Low με τον David Zambrano. Επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο 1 μήνα εντατικό σεμινάριο Passing Through στην Κατάνια της Ιταλίας καθώς επίσης και στο μηνιαίο σεμινάριο EXIN στην Κέρκυρα. Επίσης, παρακολουθεί την δουλειά του Edivaldo Ernesto (Depth Movement) τα τελευταία 2 χρόνια. Εκπαιδεύτηκε για 2 εβδομάδες στην τεχνική Gaga με τον Ohad Naharin, και στην χορογραφική σύνθεση της ομάδας Ultima Vez με τον Wim Vandekeybus.

MORE INFO
https://www.facebook.com/movethepublicspace/

Γέφυρες Κίνησης | Πολένα Κόλια

Aυτοσχεδιάζοντας το εγώ και το εσύ, συνθέτοντας το μαζί*

07.09 – 08.09 | 12:00 – 14:00

Κόστος/Price: 40€ | Early Bird 30€ (έως/until 31.07.2019)

* Για εφήβους από 12-18 και ενήλικες άνω των 60

Περιγραφή

Το “Γέφυρες Κίνησης: αυτοσχεδιάζοντας το εγώ και το εσύ, συνθέτοντας το μαζί” είναι ένα σεμινάριο δημιουργικού σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης βασισμένο στις αρχές Community Dance για εφήβους από 12-18 ετών και ενήλικες άνω των 60 ετών. Στο σεμινάριο αυτό η κίνηση αντιμετωπίζεται ως δημιουργικός αρωγός σύνδεσης και επικοινωνίας μεταξύ δύο διαφορετικών ηλικιακών ομάδων, οι οποίες κοινωνικά συχνά αντιμετωπίζονται μέσα από το χάσμα γενεών και την αδυναμία επικοινωνίας.Το σεμινάριο παίρνει μία διαφορετική θέση, επιμένοντας στις δημιουργικές δυνατότητες που προκύπτουν, όταν τα χάσματα γεφυρώνονται και η επικοινωνία προάγεται μέσα από την κίνηση σε κοινό χώρο και τόπο.

Το σεμινάριο δομείται γύρω από καθοδηγούμενες ατομικές και ομαδικές κινητικές ασκήσεις, κινητικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς υπό καθοδήγηση και μοίρασμα εργαλείων που ενισχύουν το κινητικό λεξιλόγιο και υποστηρίζουν τους συμμετέχοντες στη σύνθεση κινητικού υλικού solo και ομαδικά. Το κινητικό υλικό αντλείται από θεματικούς άξονες που θα ορίσουμε μέσα από την ομάδα στο σεμινάριο. Οι άξονες αυτοί απορρέουν από τους ίδιους τους συμμετέχοντες και σχετίζονται με χαρακτηριστικά της κάθε ηλικίας, όπως τα βλέπουμε οι ίδιοι και όπως τα βλέπουν οι άλλοι (όπως φιλοδοξίες της κάθε ηλικίας, στερεότυπα, ομοιότητες και διαφορές, αλληλοσυμπλήρωση, ταύτιση, διαφοροποίηση κ.ά.). Αποδομώντας αυτές τις θεματικές κινητικά χτίζουμε τη γέφυρα που θα μας οδηγήσει από τον αυτοσχεδιασμό στη σύνθεση και από το χάσμα στην επικοινωνία με βασικό εργαλείο το σώμα, τη δημιουργία και την κίνησή μας. Εμβαθύνοντας σε θεματικούς άξονες που αφορούν τον καθένα μας ξεχωριστά αλλά και την ομάδα, εξερευνούμε μηχανισμούς της κίνησης, την προσωπική και ομαδική έκφραση μέσα από την κίνηση και τη χορογραφική ερμηνεία του θεματικού άξονα. Εστιάζουμε στην αξία της διαδικασίας και στα οφέλη της για τη συνεργατικότητα, τη συλλογικότητα, αλλά και για την εκφραστικότητα και αυτονομία του καθενός στις απόψεις, στην κίνηση, στην ανάληψη πρωτοβουλιών. Στόχος του σεμιναρίου είναι να αποτελέσει η κίνηση την πρώτη ύλη μέσω της οποίας χτίζουμε μία γέφυρα κινητική και επικοινωνιακή και αντιμετωπίζουμε θεματικές της ζωής πέρα από το χορό. Αυτή η γέφυρα προτείνει κινητικά μονοπάτια μέσω των οποίων μπορούμε να εξερευνήσουμε τί είναι το εγώ, το εσύ, το μαζί. Τί είναι η σύνδεση, η επικοινωνία, η αμοιβαιότητα, η ανοιχτοσύνη, η έκφραση, το να ανταλλάσσονται ιδέες, να μαθαίνεις στον και από τον άλλον μέσα από το σώμα και τον χορό.

Η Πολένα Κόλια είναι χορεύτρια και community dance practitioner από την Ελλάδα και τη Δανία. Αποφοίτησε το 2018 με διάκριση από το Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance στο Λονδίνο από όπου απέσπασε το Mary Zemke Memorial Fund Prize. Είναι, επίσης, απόφοιτος Ψυχολογίας από το Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης. Από το 2017 είναι μέλος του Κινητήρα-Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών. Ασχολείται με το δημιουργικό χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση και τις συμμετοχικές δράσεις βασισμένες στη συμπεριληπτικότητα και τη βιωματική εμπειρία της τέχνης του χορού. Ως περφόρμερ έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Πέρσα Σταματοπούλου, Όχι Παίζουμε, Rafika Chawishe και Γιάννη Καρούνη (long durational performance), εκπαιδευτικό πρόγραμμα Σκυτάλη, Charles Linehan, Laura Navndrup Black, Daisy Farris, Copenhagen Architecture Festival, p12 Gallery-London. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κίνησης όπως Gaga, DV8 Physical Theatre, Soundpainting method, Janice Parker-Inclusive Dance, Maya Carroll-The Instrument, Helene Weizerl & Yuri Korec, Μαρία Κολιοπούλου κ.ά. Έχει διδάξει παιδιά και εφήβους (όπως Σκυτάλη, Youth Dance Company, Trinity Laban), ενήλικες και ώριμη ηλικία (όπως Κινητήρας Ω, Stay Curious project, Daisy Farris Community Dance Performance Project, Scatter-The Place’s Community Dance Performance Group). Πυλώνες της πρακτικής της είναι η υποστήριξη της δυνατότητας του κάθε ανθρώπου να χορεύει, να εκφράζεται ελεύθερα και να δημιουργεί καλλιτεχνικό έργο.

Partnering | Emmanouela Dolianiti & Yuya Fujinami

09.09 – 10.09 | 17:00 – 19:00

Κόστος/Price: 40€ | Early Bird 30€ (έως/until 31.07.2019)

Περιγραφή

Το σεμινάριο partnering επικεντρώνεται στην επαφή και τη σύνδεση δύο σωμάτων, ακολουθώντας την ορμή της κίνησης, και εκφράζεται μέσω βασικών τεχνικών σύγχρονου χορού, floor work και πολεμικών τεχνών. Δεν αποτελεί μόνο τεχνική partnering: Εξερευνά πώς η διάνοια συνδέεται με τη σωματικότητα, με τον παρτενέρ και τον χώρο. Πώς χτίζεται η συνειδητότητα ανάμεσα σε αυτά τα στοιχεία που κινούνται στο χώρο μέσα από μια φυσική και διαδοχική ροή κίνησης.
Η χρήση πολεμικών τεχνών στο ζέσταμα θα δημιουργήσει ένα δυνατό και με αυτοπεποίθηση σώμα που θα είναι έτοιμο να χειριστεί βάρος. Θα προχωρήσουμε σε κινητικές φράσεις χρησιμοποιώντας την πλήρη δυναμική του partnering χωρίς να ξεχνάμε το παιχνιδιάρικο νου, τη φαντασία και τη χαρά να κινούμαστε μαζί με ένα άλλο σώμα! Αποτέλεσμα αυτού του σεμιναρίου θα είναι η ανταλλαγή κινητικού υλικού, το οποίο μέσω της καθοδήγησής μας, θα συνεισφέρει στη δημιουργική έκφραση του κάθε συμμετέχοντα.

Description

This partnering workshop focuses on the contact and connection of two bodies in any movement momentum expressed through fundamental contemporary dance techniques, floor work and martial arts. It is not only partnering: It’s how the mind is connected in your body to your partner and the space; building awareness in a physical structure that is created in the space and has a natural and consecutive flow of movement.
The use of martial arts in the warm-up will create a strong and confident body that is ready to manipulate weight. It will progress into phrases using the full potential of partnering without forgetting our playfulness, imagination and joy of moving together with another body! The outcome of this workshop is learning materials, and with our guidance, the making of your true expression of it, your poetical piece.

Emmanouela Nikoli Dolianiti comes from Greece, where she graduated from the National School of Dance in Athens, and from the University of Ioannina where she studied Philosophy, Education and Psychology. She has been working with Constanza Macras I Dorkypark, Sasha Waltz & Guests, Romeo Castellucci, Maria Colusi, Kadir Amigo Memis, Stella Zannou, Saori Hala, Spark Fire Dance, Fire Circus Walkea and Shape Productions. In 2016 she collaborated with Yuya Fujinami for the creation of the duet ‘memini’ that premiered in Japan, and a year later received the audience award of Best Duo 2017 at the 9th ‘Internationales SoloDuo Festival’ in Cologne. In 2018, her second collaboration between Yuya Fujinami and the director Hristina Vasic Tomse, led to the duet ‘E T H E R E A L’ which was co-produced by Constanza Macras I Dorkypark and EX-teater.

Yuya Fujinami began his dance and gymnastics education in Saitama, Japan, and completed his studies at the Hamburg Ballet School of John Neumeier. After graduation he was engaged with several theaters and had the opportunity to work with international choreographers such as Jan Pusch, Stephan Thoss, Roy Assaf, Douglas Thorpe, Katrin Hall, Yuki Mori, Annabelle Bonnery amongst others. Since 2015, he has been working as a freelance artist based in Berlin, and has been a frequent collaborator of Constanza Macras I Dorkypark, as well as a performer with Emmanouela Dolianiti, Massimo Gerardi, and various other independent choreographers.

Intense Training |  Χριστίνα Καρπούζου / Christina Karpouzou

11.09 – 13.09 | 11:00 – 14:00

Κόστος/Price: 70€ | Early Bird 55€ (έως/until 31.07.2019)

Περιγραφή

Το σώμα μας ως εργαλείο όσο μαθαίνεις να το χρησιμοποιείς τόσο καταλαβαίνεις την λειτουργία του και τους άπειρους τρόπους με τους οποίους μπορεί να εκφραστεί. Στο σεμινάριο αυτό αρχικά θα δώσουμε έμφαση στην μυϊκή ενδυνάμωση και φυσική κατάσταση του σώματος μέσα από στοιχεία ακροβατικών εδάφους αλλά και κινησιολογικές ασκήσεις – διαδρομές που μπορούμε να ανακαλύψουμε, οι οποίες στη πορεία του σεμιναρίου θα γίνονται όλο και πιο σύνθετες φέρνοντάς μας σε επαφή και σε σχέση με το πάτωμα -floor work technique. Η επαφή αυτή θα μας δυναμώσει και θα μας ξεκλειδώσει διαφορετικούς κινητικούς μηχανισμούς που υπάρχουν στο σώμα μας.
Έχοντας ενεργοποιήσει τα αντανακλαστικά μας , την αντοχή μας και έχοντας πετύχει ένα ολοκληρωμένο ζέσταμα του σώματος , θα ξεκινήσουμε να δουλεύουμε σε ένταση κ ταχύτητα τον κάθετό μας άξονα, ως αναφορά την δυναμική των ποδιών, των πελμάτων, την σχέση τους με τη βάση μας- λεκάνη, αλλά και την ενεργητική κ αυθόρμητη μεταφορά μας στο χώρο – travelling. Με διάφορες ασκήσεις οι οποίες θα δουλευτούν και σε ζευγάρια, θα εξελίξουμε τον σωματικό μας συντονισμό, την βαθιά αντίληψή μας στη physical κινητικότητα καθώς και θα εντείνουμε την κατανόησή μας ως αναφορά την ελεύθερη αλλά τεχνική αυτοσχεδιαστική κίνησή μας.
Στο τελικό στάδιο έχοντας κατανοήσει τις κινησιολογικές ασκήσεις και το υλικό που έχει δοθεί, επιχειρούμε την απόδοση ενός χορογραφημένου συνδυασμού στο εκατό της εκατό της έντασης και της ταχύτητάς που μπορούμε να δουλέψουμε, ούτως ώστε η μελέτη μας πάνω στη κίνηση να βασίζεται περισσότερο στη σωματική μας αντίληψη κι όχι στην νοητική.

Description

The more you learn to use the body the more you understand its function and the infinite ways in which it can express itself. At this workshop we will initially emphasize into the muscular strength and physical condition of the body through acrobatic tasks as well as kinesiological exercises (pathways that we can discover), and we will elaborate them in a more complex way (floor work technique). This contact will strengthen us and unlock different kinetic mechanisms that exist in our body.
Having activated our reflexes, our strength and having achieved a complete warm-up of the body, we will begin to work our vertical axis, referring to the dynamics of the legs, the feet, their relationship to our base (pelvis), but also our energetic and spontaneous transport in the space (traveling). Through various exercises, alone and in couples, we will develop our physical coordination, our deep perception of physical mobility as well as our understanding of the free but correct improvisational movement.
In the final stage, having comprehended the kinesiological exercises and the material that has been given, we will try to perform a choreographed combination with the full intensity and speed we can work on, so that our study of movement is based more on our physical perception and not in the mental.

Η Χριστίνα Καρπούζου γεννήθηκε στην Αθήνα από όπου ξεκίνησε από μικρή ηλικία το χορό. Η εκπαίδευσή της πραγματοποιήθηκε σε Αθήνα και Ισπανία, φοιτώντας στην επαγγελματική ακαδημία χορού Area espai de dansa y creacio | Barcelona, στην ακαδημία Espacio de Dansa | Madrid, Dansa Carmen Senra | Madrid (εντατικό σεμιναριακό πρόγραμμα), αλλά και δίπλα σε καταξιωμένους χορευτές/τριες – ερευνητές κίνησης. Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμα σεμινάρια και προπονητικά προγράμματα διαφόρων τεχνικών, διαφορετικών εκφάνσεων αλλά και προσεγγίσεων σύγχρονου χορού, όσων αφορά την κινητική έκφραση και άσκηση του σώματος, όπως physical momentum, partnering, fighting monkey, flying low, depth movement, ferus animi // terra nova.
Από το 2009 εργάζεται ως δασκάλα χορού παραδίδοντας μαθήματα και σεμινάρια σύγχρονου χορού σε σχολές χορού στην Ελλάδα κ Ευρώπη. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού enRoute Dance co., με την οποία έχει πάρει μέρος σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα καθώς και έχει συνεργαστεί με αρκετούς καλλιτέχνες στο χώρο του χορού και της μουσικής. Από το 2015 είναι συνιδρύτρια και διαχειρίστρια του στούντιο χορού, σωματικής – κινησιολογικής έκφρασης και άσκησης Studio Corporal, που βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας. Ως ενήλικας ασχολείται μέχρι και σήμερα εντατικά με πολεμικές τέχνες/αθλήματα και συγκεκριμένα τα τελευταία 7 χρόνια με Wushu Kung fu.

MORE INFO
Christina Karpouzou | fb / christina_karpouzou | Instagram

Performance & Choreography – Movement & Voice | Ευαγγελία Κολύρα / Evangelia Kolyra

12.09 – 14.09 | 17:00 – 19:00

Κόστος/Price: 60€ | Early Bird 45€ (έως/until 31.07.2019)

Περιγραφή

1ο μέρος: Ο κύριος στόχος του πρώτου μέρους του σεμιναρίου είναι να εκπαιδεύσει το παραστατικό σώμα. Εστιάζουμε στην αντίληψη και τη χρήση όσων το σώμα προσφέρει την δεδομένη στιγμή, ενώ ταυτόχρονα συνδέουμε την κίνηση, την φωνή και τον λόγο. Οι συμμετέχοντες δουλεύουν την κίνηση και την χρήση της φωνής τους καθ’ όλη την διάρκεια αυτού του μέρους. Αυτοσχεδιαστικές δράσεις οδηγούν σε μικρούς επαναλαμβανόμενους κινητικούς συνδυασμούς, οι οποίοι χτίζουν μεγαλύτερες φράσεις. Ενθαρρύνεται η αντοχή, η δημιουργικότητα και προσφέρονται στοιχεία με τα οποία κάθε συμμετέχων μπορεί να παίξει καθώς ενσωματώνει τις έννοιες της αντίληψης και της παραστατικότητας.


2ο μέρος: Στο δεύτερο μέρος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να συγκεντρώσουν τις πληροφορίες που έλαβαν στο πρώτο μέρος και να τις συνδυάσουν χρησιμοποιώντας διάφορους τρόπους σύνθεσης. Αυτό το μέρος επικεντρώνεται στην ανάπτυξη χορογραφικών δεξιοτήτων, δουλεύοντας ταυτόχρονα πάνω στις δημιουργικές δυνατότητες της κίνησης, της φωνής και του λόγου. Οι συμμετέχοντες δουλεύουν ξεχωριστά και μαζί, και μέσω μιας ποικιλίας ασκήσεων και χορογραφικών μεθόδων ενθαρρύνονται να εμπλουτίσουν και να επεκτείνουν τις προσεγγίσεις τους στην παραγωγή παραστάσεων.

Description

1st part: The main aim of the first part of the workshop is to train the performing body. We focus on perception and use what is available on the body at each moment, while working on the connection between movement, voice and language. The participants work on their movement and use of voice constantly throughout the duration of the session. Improvised actions lead to short repetitive movement combinations which build into longer phrases. The session encourages stamina, creativity and offers elements that each participant can play with and incorporate the notions of perception and performance.

2nd part: In the second part of the workshop the participants have the chance to bring together the information received in the first part and combine it using various compositional options. This session focuses on developing choreographic skills while working on the creative potential of movement, voice and language. The participants work alone and with each other, and through a variety of tasks and choreographic methods they are encouraged to enrich and expand their approaches to making performance work.

Η Ευαγγελία Κολύρα είναι χορογράφος και χορεύτρια η οποία ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Το ενδιαφέρον της εστιάζει σε περφόρμανς που υλοποιούνται σε πλαίσια θεατρικών χώρων, site-specific παραστάσεων, ταινιών και εγκαταστάσεων.
Το έργο της αποσκοπεί να προσφέρει στους θεατές ένα κιναισθητικά πλούσιο βίωματων αναπάντεχων, χιουμοριστικών και ενίοτε σκοτεινών ή μοχθηρών πλευρών στην ψυχολογία της ανθρώπινης εμπειρίας, παρουσιασμένο μέσα σε λεπτομερέστατη και σωματικά απαιτητική χορογραφία.
Το έργο της που υποστηρίζεται από οργανισμούς στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ελλάδα (The Place, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Dance4, Citymoves, Arts Council England, Chelsea Theatre, Siobhan Davies Dance, Greenwich Dance, King’s College London, University of Roehampton, Dance City και Yorkshire Dance), έχει παρουσιαστεί σε διάφορες πλατφόρμες και φεστιβάλ στην Ευρώπη (Αγγλία, Σκοτία, Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία, Γερμανία). Στην Ελλάδα έχει παρουσιάσει δουλειά της στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών το 2016 και το 2018, και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας το 2016.
Ως ερμηνεύτρια, έχει δουλέψει, μεταξύ άλλων, με τη Marina Abramovic, τον Willi Dorner, τον Simon Ellis, την Deborah Hay, τη Rosemary Lee, τον Tino Sehgal και τον Matthias Sperling.
Η Ευαγγελία έχει μεταπτυχιακό τίτλο καλών τεχνών (MFA) στη Χορογραφία από το Πανεπιστήμιο του Roehampton (Λονδίνο), πτυχίο στο χορό από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Δέσποινας Γρηγοριάδου και πτυχίο Ελληνικής Φιλολογίας-Γλωσσολογίας από το Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

MORE INFO
http://evangeliakolyra.com

INTERPLAY | Andrea Hackl

14.09 – 15.09 | 11:00 – 14:00

Κόστος/Price: 60€ | Early Bird 45€ (έως/until 31.07.2019)

Περιγραφή

Αυτό το σεμινάριο είναι εντατικό και προσφέρει ένα έδαφος για να προκαλέσουμε και να εκπλήξουμε τους εαυτούς μας. Η κίνηση, είτε είναι στο έδαφος είτε όρθια, αντιμετωπίζεται ως μια ενεργητική ροή που καλούμαστε να την διευθύνουμε, σεβόμενοι την φυσική της τροχιά και ευθυγράμμιση. Αυτό μας επιτρέπει να είμαστε ενεργητικοί και να κινούμαστε με γρήγορες ταχύτητες, αν το επιθυμούμε, με τον πιο ευχάριστο, λειτουργικό, οργανικό και υγιεινό τρόπο – είτε σε μικρές είτε σε μεγάλες κινήσεις που πετούν και καλύπτουν τον χώρο. Όσο κι αν αγαπώ την σαφήνεια των γραμμών, η δουλειά μου δεν αφορά στην δημιουργία «σχημάτων». Επικεντρώνεται στο βάρος και στο κύμα της αναπνοής ως τους δυο βασικούς δημιουργούς κίνησης. Πως μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτά σε μια συνεχή αλληλεπίδραση μεταξύ απελευθέρωσης, ανάκτησης και συνειδητής δράσης να τα καθοδηγήσουμε. Σε αυτό το σεμινάριο διερευνούμε τρόπους να ενεργοποιήσουμε και να επανασυνδεθούμε με το ευκίνητο και ισχυρό μας σώμα.

Description

My class is very physical and offers a playground to challenge and hopefully surprise ourselves. Movement, be it floor work or standing material, is approached as directing and streaming an energetic flow, respecting a natural trajectory and alignment. This allows us to be energetic and, as well, to gain speed, if so wished, in the most enjoyable, efficient, organic as well as healthy way – be it in minimal or expanded movements flying through and eating the space. As much as I love the clarity of lines, my work is never about creating “shapes”. It focuses on weight and the stream of breath as generators of movement; on how to utilise these in an ongoing interplay between release, recovery and a conscious act of directing. In this work we explore ways to activate and fully reconnect to our agile and powerful body.

Andrea Hackl is based in Austria & Holland. She works as dancer, choreographer and video artist as well as teacher. Her visual as well as performative work celebrates life and the poetry of physicality and dance. She has danced with companies & choreographers across Europe, e.g.: Jasper van Luijk / KORZO productions, Cascade Dance Theater, United-C, Emanuel Gat Dance and has toured major venues and festivals. In her own work she collaborates with musicians and composers on a regular bases. She has created work with scientific researchers (evolving around the theme of human nature relationships), produces video / dance film projects and explores multimedia performance hybrids. Some of her dance films have toured festivals world wide. Andrea’s participated in many different residency programs internationally. Her work has been shown in Europe/Scandinavia, America, Mexico, Asia & India.

MORE INFO
https://andreahackl.com/teaching/